Même tous les touristes sophistiqués ne savent pas à quel point la ville de Porto, la capitale du nord du Portugal, est riche en sites. Le paysage naturel montagne-mer qui entoure la ville antique complète avec succès l'image urbanistique, exceptionnellement pittoresque et vivante. Il est impossible de ne pas admirer les rues sinueuses, descendantes et ascendantes abruptes, avec des bâtiments millénaires, carrelés de tuiles "azulejo". L'église Saint-François, le palais Bols, la maison de la musique des Clérigos - pas toutes les attractions de Porto. Ponts magnifiques, anciennes caves, le quartier du Moyen Âge - Ribeira émerveille l'imagination des touristes étrangers.
Place de la Liberté
Une fois dans la partie sud de la ville, vous longerez certainement la célèbre rue des bijoutiers Rua das Florish. En passant devant les luxueuses vitrines de bijoux en or et en argent, vous pouvez imperceptiblement marcher jusqu'à l'une des plus belles places du Portugal - la place de la Liberté - le centre administratif de la ville. Il a été construit au début du XVIIIe siècle à l'époque de la perestroïka. Au début, il était limité par des murs de forteresse, à la place d'eux un monastère a été érigé.
Plus tard, il est devenu connu sous le nom de Palais Cardosas, ravissant les touristes non seulement avec son architecture ancienne, mais aussi avec le confort d'un hôtel moderne. Il y a un monument au roi Pedro IV au centre de Svoboda. Le piédestal en marbre représente des figures en bronze d'un cheval au galop et d'un roi assis dessus, l'auteur de la Constitution du pays. En face du monument se trouve une haute tour de l'hôtel de ville, de tous côtés la place est entourée de beaux bâtiments de banques, restaurants, bureaux.
Soiricha dos Reis
Le magnifique bâtiment du Palais Carrancache abrite le Musée National des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de l'Etat de Soares-dos-Reis. Pendant la guerre civile, de nombreux monastères ont cessé d'exister. Pour préserver leur propriété, accumulée au fil des siècles, il fallait trouver un lieu. Au début, tout était stocké dans l'un des bâtiments du centre de Porto. Les vastes halles de Carrancache sont devenues en 1942 le dépositaire de diverses œuvres de peinture, sculpture, bijoux, etc.
En 1833, l'empereur Pedro IV approuva un décret sur l'organisation du stockage. En 1839, ses fonds ont été transférés à l'Académie des beaux-arts en tant que musée national à visiter par le public. Pendant de nombreuses années, le talentueux sculpteur Antonio Soares-dos-Reis, dont le nom a été donné à l'institution en 1911, s'est occupé de la systématisation et de la formation de la collection. Ici, les visiteurs se familiariseront avec les créations exceptionnelles de peintres, sculpteurs et maîtres des arts appliqués.
Des échantillons uniques de meubles faits à la main, de céramiques, de produits métalliques des XIXe et XXe siècles, présentés dans les expositions du musée, émerveillent par la virtuosité et la beauté. Ceux qui ne connaissaient pas du tout la peinture portugaise peuvent voir les belles toiles de dizaines d'artistes portugais. Les tableaux de Sequeira, Roquemont, Resende, de Oliveira, de Sousa et de nombreux autres auteurs sont largement représentés. Les sculptures de Soares-dos-Reis lui-même, Santa, Lopos et autres sculpteurs ne peuvent qu'admirer.
Librairie Lello
Si beaucoup pensent qu'à l'ère d'Internet, il n'y a plus besoin de librairies, cela ne peut en aucun cas s'appliquer au célèbre magasin Lello. Un monument célèbre non seulement au Portugal, mais dans le monde entier n'est pas seulement une librairie, mais un chef-d'œuvre architectural, un temple du livre, de l'art de l'architecture et du design artistique.
Tout dans ce bâtiment extraordinaire est fascinant, des façades aux bureaux. Ce miracle a été créé grâce aux efforts des frères Lello, propriétaires d'une maison d'édition, qui publiaient et vendaient des livres. Pour développer leur activité, ils ouvrent en 1906 un nouveau grand magasin, qui devient immédiatement l'objet d'admiration et de pèlerinage des visiteurs.
Ici, un monde magique s'ouvre devant eux. La façade néo-gothique avec ses pilastres gracieux, ses peintures et ses ornements en entrelacs est similaire au monastère de Batalha. Les intérieurs Art Nouveau étonnent l'imagination par leur beauté complexe. On ne peut s'empêcher d'admirer le plafond en vitrail avec l'inscription "Dignité au travail".
Récemment rénové, il retrouve son éclat doré d'antan, éclairant les bibliothèques. Le design époustouflant de l'escalier est frappant, avec des marches rouge vif qui s'élèvent en suivant les courbes douces de la balustrade. Des voûtes de plafond, décorées de motifs en stuc, forment des niches au-dessus des étagères, créant une atmosphère de magie magique.
Au fil des années de son centenaire, "Lello" a connu à plusieurs reprises des périodes difficiles, atteignant le stade de la faillite. Mais l'apparition du best-seller Harry Potter de J.K. Rowling et les détails de son écriture ont changé le triste sort du magasin. Le public, en apprenant que le magasin de Lello était l'inspiration pour l'intrigue fantastique de Rowling, a suscité le même intérêt du public. Tous les lecteurs ont recherché et recherchent des similitudes avec la description de Rowling dans les intérieurs du bâtiment. Beaucoup sont sûrs que ce sont les étudiants portugais qui sont devenus les prototypes des étudiants de Poudlard, la faculté de Slughorn a été nommée d'après le dictateur portugais Salazar. Malgré l'entrée payante, le flux de visiteurs ne diminue pas ici.
Église Saint-François
Personne ne passe indifféremment devant un bâtiment vraiment étonnant du 14ème siècle - l'ancienne église de Saint-François. Ses façades gothiques attirent immédiatement l'attention avec les grilles ajourées des fenêtres, un clocher et des sculptures de saints dans les combles. Statue en marbre de St. François, installé dans une niche sous une grande rosace à l'entrée principale du temple, se lève sur ceux qui entrent. Chacun éprouve un véritable choc émotionnel lorsqu'il pénètre dans les voûtes dorées de l'église. Après tout, il est communément appelé "doré" en raison de la dorure généreuse sur les bijoux sculptés, qui ont nécessité 400 kg d'or.
L'incroyable beauté de la sculpture sur bois plonge littéralement dans un choc esthétique. Pas étonnant que l'église Saint-François soit considérée comme la plus luxueuse d'Europe. L'ensemble du décor baroque est un chef-d'œuvre artistique incontestable dont il est impossible de détourner le regard ! Il semble qu'il soit tissé par une sorte de baguette magique, et non par des mains humaines - les motifs sont si habiles et complexes. Comment ne pas admirer l'arbre généalogique de Jesse, créé en bois multicolore par les artistes portugais F, Silva et A. Gomez !?
Les figures de 12 rois juifs sont posées sur les branches comme des oiseaux, la cime de l'arbre est couronnée d'une sculpture de la Vierge à l'Enfant. La base est la figure de Jesse couché, d'où l'arbre « germe ». Chérubins, oiseaux de paradis, grappes de raisin dressent le tableau d'une forêt féerique, sous le charme de laquelle tombe chaque visiteur. Sur fond d'une immense fenêtre à voûte en plein cintre, la sainte Crucifixion attire l'attention. L'éclat et l'éclat dorés éblouissent dès la première minute, et les yeux jaillissent de l'image grandiose. Au sous-sol du temple se trouve une crypte avec les cendres des représentants de la noblesse locale et des membres particulièrement importants de l'Ordre franciscain.
Pont Ponti di Don Luis
Tout touriste qui se respecte considère qu'il est de son devoir de voir la carte de visite de Porto - le chef-d'œuvre de la construction de ponts Ponti di Don Luis. Le pont, tissé de structures métalliques ajourées, surprend par sa grâce extraordinaire et son originalité d'exécution. A première vue, il y a une association avec la construction de la Tour Eiffel, et cette impression ne trompe pas.
Le miracle de l'ingénierie a été créé par le projet de l'étudiant d'Eiffel Theophil Seirig. Les autorités de la ville l'ont invité à créer un semblant de pont précédemment construit ici par l'Eiffel lui-même. Le nouveau ferry était censé relier Porto aux caves à vin de la ville de Vila Nova de Gaia.Le sol meuble du fond du fleuve Douro ne permettait pas d'enfoncer des pieux, il fallait donc une structure extraordinaire suspendue au-dessus du fleuve. C'est chose faite avec succès : la seule travée est projetée d'une rive à l'autre.
Le résultat est un élégant pont multifonctionnel, nommé en l'honneur du roi Luis I. Les voitures et les piétons se déplacent le long du niveau inférieur. La travée supérieure a une voie ferrée pour les rames de métro se déplaçant le long d'une niche profonde entourée de hauts murs. 2 trottoirs des deux côtés sont prévus pour les piétons. Il y a une plate-forme d'observation ici avec des vues urbaines pittoresques.
Arrábida
Non moins célèbre est un autre, très important pour la ville, le pont piéton et automobile d'Arrábida, qui fut en construction pendant dix ans (1953-63). Le port en développement rapide nécessitait un nouveau passage fiable sur le Douro. L'auteur et chef de file du projet était le célèbre architecte Cardoso, un constructeur de ponts reconnu. La traversée monolithique en béton armé la plus puissante, réalisée selon son projet, est devenue un pont fiable pendant de nombreuses années. Malgré le fait qu'une seule arche d'une hauteur de 52 m est jetée à travers la rivière, la structure, qui n'est pas solide en apparence, fonctionne parfaitement à ce jour.
Lors de l'érection de la structure, les gens étaient toujours entassés à côté du chantier de construction, doutant de sa fiabilité future. On parlait que le pont ne durerait pas longtemps, Cardoso a été critiqué pour un projet aussi extraordinaire. Mais l'idée originale de l'architecte a résisté à toutes les épreuves, et aujourd'hui le 6ème pont enjambe la rivière. Dora est officieusement appelée Cardoso. Le lien le plus important entre la région viticole et Porto a contribué au développement important de cette industrie. En 2013, il a reçu le statut de monument national du Portugal.
Cathédrale de Sé
Le sanctuaire principal des catholiques-portugais - la cathédrale Se à Porto ressemble en apparence à une forteresse. La structure de style roman ressemble à un monument majestueux, érigé au XIIe siècle. C'est devenu le centre autour duquel la ville s'est développée et s'est installée. Mais aujourd'hui, seule la façade principale a survécu de l'ancien style roman, avec la traditionnelle rosace et les bords déchiquetés des murs. 2 tours carrées sur les côtés sont couronnées de coupoles et de flèches. Le toit au-dessus de l'entrée centrale est soutenu par une voûte voûtée.
Plus tard, en 1333, une chapelle gothique a été ajoutée au temple, dans laquelle sont conservées les cendres du chevalier maltais João Gordo. Une décennie plus tard, un monastère a été érigé à proximité, et tout un complexe religieux a été formé. Une cour impressionnante bordée des célèbres azulejos. L'intérieur de la cathédrale et du monastère ne laisse pas indifférent. Les intérieurs du temple sont décorés dans des couleurs sobres et sombres, correspondant au Moyen Âge.
De lourdes voûtes voûtées, des portes et des colonnes massives, des fenêtres en forme de rosace rehaussent l'authenticité de l'environnement global. L'autel d'argent surprend par sa beauté et son faste - un hommage au baroque dans l'une des chapelles. Des statues de saints, des meubles anciens, des toiles pittoresques dans des cadres majestueux sont transférés aux siècles passés. La cathédrale, construite au point culminant de la ville, est visible de loin. Ce n'est pas un hasard si une plate-forme d'observation est aménagée à côté, d'où les touristes explorent les environs.
Maison de la musique
Le bâtiment à la Art Nouveau sous la forme d'un cristal facetté géant de forme irrégulière est situé sur le cercle de Boavisto - la frontière entre l'ancienne et la nouvelle ville. Symbole d'une nouvelle ère dans l'architecture de Porto, la Maison de la Musique a été créée par l'architecte néerlandais Rem Koolhaas, employé du célèbre bureau néerlandais OMA. L'histoire de ce bâtiment extraordinaire a commencé en 2001, lorsque Porto a été déclarée capitale européenne de la culture avec Rotterdam. L'architecte lauréat Koolhaas a décidé de s'éloigner de la forme extérieure traditionnelle des salles de concert et de créer quelque chose de nouveau.
Lors de l'ouverture en avril 2005, l'idée originale de Koolhaas a été nommée "le plus attrayant" de ses projets en comparaison avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et le Musée Guggenheim de Bilbao. La Maison de la Musique est devenue un exemple d'architecture innovante, d'utilisation de matériaux de construction modernes et d'aménagement optimal de l'espace. La composition spéciale du mélange de béton a permis la création d'une enveloppe extérieure ultra-résistante. Le bâtiment abrite 10 salles de répétition, des studios d'enregistrement, des salles pédagogiques, une immense salle de concert et de nombreuses autres salles.
Toutes les pièces sont reliées par des escaliers, des ascenseurs et des escalators, ce qui rend la Maison de la Musique multifonctionnelle à la fois. Les fenêtres panoramiques du hall central des 2 côtés ouvrent le panorama de la ville, contre lequel des concerts et des événements festifs sont organisés. Pour assurer une excellente acoustique, les salles de concert sont conçues sous la forme de caissons rectangulaires. Pour amortir le bruit extérieur, les fenêtres sont équipées de verre en forme de vague. Les intérieurs de toutes les chambres sont impressionnants avec leur design moderne.
Clercs
Un magnifique exemple d'architecture baroque est un complexe composé de 3 objets : une église, un hôpital et une tour, unis par le nom commun de Clerigos. La construction, dirigée par Nicollo Nazoni, était problématique en raison de l'érosion des sols et a duré 16 ans. Le talentueux architecte a réussi non seulement à intégrer organiquement les bâtiments dans le paysage environnant, mais aussi à créer un véritable chef-d'œuvre d'architecture. Le clocher (l'un des deux prévus) a été érigé plus tard, en 1854. Les cendres de Nazoni, en tant que citoyen d'honneur, sont enterrées dans l'église.
La tour Campanile, impressionnante par sa complexité d'apparence extérieure, n'est pas un simple décor de la ville. Une histoire intéressante y est liée, appelée "thé dans les nuages", lorsqu'en 1917 les acrobates Puertulianos (père et fils) ont grimpé jusqu'au sommet, escaladant les murs. La raison en était une publicité pour les biscuits Invicta avec lesquels ils buvaient du thé. Tout en haut, il y a une plate-forme d'observation, d'où s'ouvre un magnifique panorama. Un escalier de 225 marches y mène. L'épaisseur des murs de granit du 1er étage est de près de 2 mètres. Le clocher est maintenant un site du patrimoine mondial de l'UNESCO.
L'église elle-même suscite l'admiration pour la décoration baroque de la façade : les motifs en relief sculptés dans la pierre se distinguent par une exécution en filigrane et gracieuse. De majestueuses colonnes en couronnent l'entrée, des sculptures de saints sont installées dans des niches. Le sommet est décoré de flèches bouclées et d'une croix à 3 niveaux. De riches moulures en stuc, de nombreux éléments baroques font ressembler la façade de l'église à un palais. Aujourd'hui, il accueille des concerts, des réunions caritatives et organise des excursions.
Palais de la Bourse
Il est impossible de ne pas remarquer le magnifique bâtiment de la pl. Enfanta Enrique, dans le centre historique de Porto. La Bourse ou Palais de la Bolsa se distingue du reste des bâtiments par son aspect néoclassique. Elle a été construite au milieu du XIXème siècle à l'emplacement de l'église Saint-François incendiée selon le projet de J. Junior. Bien que certaines parties du bâtiment aient été créées par d'autres architectes. Le dôme couvrant la Cour des Nations a été conçu par Tomáš Soler. La ville de Souza a travaillé sur la conception des intérieurs intérieurs.
Le bâtiment a servi de résidence à d'éminents hommes d'affaires pendant de nombreuses années. Le fruit du travail collectif des artisans ravit toujours les visiteurs par la beauté de l'architecture et du design. Aujourd'hui, le Palais de la Bourse est ouvert comme un musée présentant diverses œuvres d'art : sculptures, fresques, peintures. Les visiteurs sont émerveillés par la magnifique beauté de la décoration intérieure de l'Arabian Hall - la perle du palais de style mauresque. Des réunions solennelles des chefs d'État y sont organisées.
Dans le salon présidentiel, vous pouvez voir des fresques antiques uniques, des peintures d'artistes célèbres. Le magnifique grand escalier séduit par son design étonnant. La Cour des Nations, couverte d'une coupole de verre et décorée des armoiries des pays, est étonnante.
Église du Karmo
Le vieux centre-ville est également décoré d'un chef-d'œuvre architectural de style rococo - l'église Karmo, située pl. Gomez Teixeira.Le majestueux édifice religieux attire immédiatement le regard avec une élégante façade latérale, revêtue d'azulejos bleus et blancs. La toile carrelée, créée par l'artiste Silvestri, représente des scènes de la naissance et du développement de l'Ordre des Carmélites. Le sommet de la façade principale est décoré de statues de 4 évangélistes et de sculptures des prophètes Elisée et Elie. La décoration intérieure du temple éblouit avec des paillettes d'or, décorant somptueusement les murs, les colonnes, les balcons et les autels.
Les 7 autels sont décorés de sculptures élaborées recouvertes de dorure. Ils sont fabriqués par l'artisan de renom Campagnan. À première vue, il semble que l'église Karmo soit un grand bâtiment. Mais ce n'est pas le cas : il y a un temple des Carmélites à proximité, séparé par la maison la plus étroite du monde, 1 mètre de large. Selon les lois catholiques, deux sites religieux ne pouvaient pas être adjacents l'un à l'autre, ils étaient donc séparés par un espace en forme de bâtiment résidentiel.
Océanarium "Sea Life Center"
Le monde fantastique du royaume sous-marin s'ouvre aux visiteurs au "Center for Marine Life" - l'océanarium local. Bien sûr, il ne peut être comparé à la taille des autres aquariums européens, mais le design, la richesse de la flore marine, la débauche de couleurs ne laissent personne indifférent. Un kaléidoscope de la vie marine, du plus petit au plus grand, captive l'imagination. L'éclairage de couleur transforme le spectacle en véritable magie.
On a l'impression que vous êtes vous-même dans une profondeur mystérieuse à côté de la faune marine. Des danses rondes de poissons tropicaux scintillent devant vos yeux, des rayons électriques flottent paresseusement, des requins traversent rapidement l'eau. Les hippocampes ravissent par leur apparence extraordinaire. Tout le monde aime particulièrement son séjour dans le "Royaume de Neptune" - le plus grand aquarium. Un tunnel y mène, à travers lequel vous pouvez marcher en observant les habitants de l'aquarium des deux côtés.
Certains représentants de ces individus ont déjà disparu des étendues océaniques, certains, comme les requins bambous, sont déjà nés dans l'aquarium. L'intérêt des jeunes spectateurs est suscité par le processus de nourrissage des habitants, qui s'effectue plusieurs fois par jour. Vous pouvez monter sur la terrasse d'observation située sur le toit du pavillon pour admirer la vue sur l'océan. Ici, le café propose une carte variée, il y a une aire de jeux.
Palais épiscopal
Chef-d'œuvre architectural, exemple du baroque tardif, édifice d'une rare beauté, le palais épiscopal jouxte la cathédrale. L'histoire de son apparition remonte au XIIe-XIIIe siècle, lorsqu'il était prévu de construire une résidence pour les évêques. Le palais a joué ce rôle jusqu'au 19ème siècle, ayant subi plus d'une reconstruction. Aux XVIe-XVIIe siècles, l'édifice est agrandi par l'adjonction d'un édifice à 2 tours. Rendant hommage à la mode architecturale, au XVIIIe siècle, le monument a été reconstruit dans le style baroque tel qu'on le voit aujourd'hui. Le projet de reconstruction a été développé par l'architecte italien Nicola Nasoni.
Le bâtiment rectangulaire avec une cour intérieure séduit par sa beauté extérieure. Les murs de la façade, peints en blanc, mettent avantageusement en valeur les rangées de fenêtres aux moulures brunes. Le portail principal, fini en granit foncé, est en harmonie avec les fenêtres. Au-dessus du balcon du portail se trouvent les armoiries de l'évêque de Mendoza, dont les efforts ont achevé la dernière reconstruction. La conception du long hall avec des voûtes en marbre soutenues par des colonnes corinthiennes est fascinante. Les niches entre elles sont décorées de tuiles azulées en forme de scènes de la vie des évêques. Le magnifique bâtiment peut être admiré à l'infini.
Monastère de la Serra do Pilar
Dans le quartier pittoresque de Porto, il y a un ancien monument architectural et religieux inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO - le monastère augustinien Serra do Pilar. Il a commencé à être construit au 16ème siècle par ordre du roi portugais Jean III. Pendant 70 ans, de puissants remparts ont été érigés, des pièces intérieures ont été achevées, malgré le manque de fonds.
En raison de l'emplacement stratégique du monastère, il a été utilisé comme installation défensive pendant la guerre anglo-française. C'est ici que le comte de Wellington, héros de la bataille de Waterloo, dressa les plans de bataille. L'armée était basée à Serra do Pilar et pendant le siège de la ville pendant la guerre civile portugaise (1832-1833).
Aujourd'hui, plus de la moitié du monastère, propriété des militaires, est fermée aux visiteurs. Mais la partie autorisée à visiter laisse des impressions profondes. Il est impossible de ne pas admirer la belle décoration Renaissance de l'église locale, réalisée par analogie avec l'église romane Saint-Pierre. Marie. Des voûtes semi-circulaires décorées de sculptures ornées, des sculptures parfaites de saints, des gravures sur or frappent par leur beauté. D'autres locaux de la Serra do Pilar sont également intéressants.
Parc de ville
L'oasis de la faune - le parc de la ville, ouvert aux visiteurs en 2002, suscite un intérêt constant parmi les citoyens et les touristes. Le royaume des pelouses vertes, des allées ombragées, des bois, des bosquets, des pelouses et des parterres de fleurs s'étend sur 83 hectares. De merveilleux paysages paysagers, créés par les mains de designers, ravissent tous ceux qui viennent ici pour la première fois. Les Portugais adorent le parc, le choisissant comme lieu de vacances préféré, où ils peuvent pratiquer divers sports et profiter d'être en contact avec la nature.
Dans des lieux privilégiés, des pique-niques sont organisés au son des chants des oiseaux. Le long des chemins, il y a des bancs pour se reposer, des plateaux de glaces, des cafés. Les sentiers sinueux mènent aux lacs pittoresques situés le long de la côte océanique. Il y a des points de location de bateaux, scooters, bateaux. Sur le territoire du parc se trouve un bâtiment historique du pavillon de l'eau, inauguré en 1998 pour l'exposition internationale Expo-98.
Actuellement, le Pavillon de l'Eau est géré par la Mairie et est géré par l'ONFR (organisme du Fonds pour la Science et le Développement). Dans le parc, vous pourrez vous familiariser non seulement avec le monde animal terrestre, mais aussi avec les habitants des profondeurs marines. Il abrite l'aquarium marin privé Sea Life Center, qui présente les représentants de la faune sous-marine. Le parc est le meilleur endroit pour les loisirs.
Musée du Vin de Porto
Un musée entier est consacré à l'un des principaux symboles de la ville - le vin de Porto. Installé dans un bâtiment assez pittoresque d'un ancien réservoir (XVIIIe siècle), ses expositions illustrent l'histoire du 3e siècle du développement de la production viticole au Portugal. Pour la première fois, le nom d'une boisson de marque, protégée aujourd'hui par la législation du pays, est apparu au XVIIe siècle. Selon la directive européenne, le porto est reconnu comme un vin d'excellente qualité et au goût exclusif. Le musée du vin de Porto, en tant que filiale du musée municipal de la ville, a ouvert ses portes en 2004.
En examinant les expositions du musée, vous pouvez voir de vieux bateaux rabella en bois, sur lesquels des fûts en bois de jus de raisin étaient transportés le long du fleuve Douro pour son stockage et son vieillissement. Les expositions montrent toutes les étapes de la production et du stockage du porto, de nombreux échantillons d'étiquettes et de bouteilles aux formes originales. Il existe également d'anciens fûts de chêne des 18-19 siècles, destinés à la maturation de la boisson. Dans la salle de dégustation, les convives dégustent différentes variétés de porto.
Musée du tramway
Il est déjà impossible d'imaginer un mouvement dans une grande ville sans tramway. Ce moyen de transport reconnaissant, apparu au XIXe siècle, a remplacé des dizaines de chevaux. Au début, il s'appelait "tram tiré par des chevaux", car des voitures légères étaient traînées le long des rails par des chevaux jusqu'à l'apparition des tramways électriques. L'histoire illustrative du commerce du tramway à Porto peut être vue en visitant l'intéressant musée du tramway.
Toutes ses pièces, du tout premier exemplaire au dernier, sont en excellent état. Il dispose d'un tramway hippomobile - une calèche de 12 places tirée par des chevaux, qui est apparue pour la première fois dans la ville le 15 mai 1872. Plus tard, il a fonctionné comme une remorque pour un tramway électrique. Chaque exposition reflète les étapes évolutives du développement de la production de tramways.Les visiteurs peuvent monter dans la voiture, tout toucher avec leurs mains, s'asseoir sur le siège du conducteur, prendre une photo.
Parmi les tramways, on trouve des exemplaires uniques réalisés dans une version exclusive, comme par exemple la voiture N 100. Le tramway américain restauré, produit dans les années 30 du 20e siècle, est ici présenté. Intéressant modèle électrique de la "voiture britannique", produite par une société anglaise, apparue dans le port en 1909. Voiture présentée n° 250, qui a fonctionné jusqu'en 1981 et est restée la seule des 12 produites dans le port.
Musée d'art contemporain de Serralves
Il s'agit du premier musée d'art contemporain du Portugal, ouvert en 1999 sur le terrain du domaine Serralves, dans un parc pittoresque. Le vernissage a été marqué par l'exposition "Circa 1968", qui a suscité un grand intérêt des hommes d'art et du public. Le magnifique bâtiment du musée de style Art déco couvre une superficie de 13 000 mètres carrés. m., 4,5 mille mètres carrés. m. il y a 14 galeries d'exposition.
La construction du complexe et l'aménagement intérieur ont été supervisés par l'architecte Vieira. L'originalité de ses solutions de conception peut être retracée dans les intérieurs des halls Central, en bois et en marbre, et dans l'atrium. En fait, il s'agit d'un complexe muséal - des installations d'artistes contemporains sont également présentées sur le territoire entourant le bâtiment.
Dans le "Pavillon Miroir", situé au bord du réservoir, au milieu d'un écrin de verdure, des courts métrages sont projetés. Les visiteurs du musée visitent non seulement des expositions, mais peuvent également utiliser la bibliothèque, faire des achats dans la boutique de souvenirs et se détendre dans un restaurant local. Une riche collection de peinture moderne est représentée par des œuvres de West, Horn, Oldenburg, Hamilton et autres, ainsi que des chefs-d'œuvre des célèbres artistes portugaises Elena Almeida et Paula Regu.
Parc du Palais de Cristal
Le magnifique parc attire les citoyens et les invités non seulement avec son nom intrigant, mais aussi avec de nombreux objets intéressants et la beauté extraordinaire du paysage. Le territoire du parc est décoré de magnifiques sculptures à la antique, d'installations modernes, de parterres de fleurs luxueux, de pelouses de velours. Entouré d'arbres étalés, le miroir d'un grand étang magnifiquement conçu scintille. Le Crystal Palace, édifice de fer et de verre - hommage à la mode du milieu du XIXe siècle - a été inauguré en 1865 à l'occasion de l'exposition internationale.
Le palais a fait une impression indélébile sur les visiteurs, tout comme le parc adjacent, divisé en zones thématiques. Aujourd'hui, au lieu du Crystal Palace, il y a un vaste pavillon construit en 1956 pour divers événements. Mais des espaces verts ont été préservés : Jardin des Roses, Jardin des Sens, Jardin des Senteurs, dont la visite est un plaisir. Les paons errent librement ici, acceptant volontiers des friandises. Intéressant à visiter est le musée romantique - le manoir de l'ancien roi du royaume scandinave, qui présente l'atmosphère d'une époque révolue.
Rue Santa Catarina
Tout touriste qui se respecte considère qu'il est de son devoir de se promener dans la rue piétonne de Santa Catarina. Il commence près de la gare et n'est pas seulement un monument historique, le cœur commercial de la ville, mais aussi un musée à ciel ouvert. Il existe de nombreux bâtiments anciens dont les façades sont décorées dans le style national avec des carreaux d'azulejo.
Des scènes bibliques et historiques en bleu et blanc transforment les façades en œuvres d'art époustouflantes. Les façades des bâtiments modernes sont également joliment décorées, dont les propriétaires s'efforcent de les rendre attrayantes. Les sensations esthétiques qui submergent les touristes sont complétées par une expérience de shopping passionnante dans les boutiques de marque et les boutiques de souvenirs, concentrées sur toute la longueur de la rue, sur 1,5 kilomètre. Ici, chacun peut satisfaire la demande de ses clients.
Divers souvenirs, bijoux de haute qualité, vêtements, chaussures, articles ménagers, vaisselle - l'assortiment de produits est très riche. De nombreux cafés et restaurants proposent un menu de cuisine nationale délicieux et peu coûteux. Les touristes recherchent le célèbre Majestic Cafe, célèbre pour ses pâtisseries aérées. Vous devriez venir ici pour faire du shopping tous les jours sauf le dimanche lorsque les magasins sont fermés.
Église de Saint-Ildefonse
Un véritable chef-d'œuvre de l'architecture ancienne - l'église baroque de Saint-Ildefonse est située à côté de pl. Batalha, à l'emplacement de la chapelle de Saint Alifon. L'édifice religieux a été érigé minutieusement et soigneusement sur une fondation puissante pendant 30 ans (1709-1739). Tout d'abord, la partie centrale a été construite, puis des clochers ont été érigés des deux côtés. Une attention particulière a été portée à la décoration des façades dans le style baroque.
Les meilleurs artisans ont travaillé sur le moulage en stuc luxuriant et la pose de carreaux d'azulejos bleus et blancs, sur lesquels le temps n'a aucun pouvoir. Les peintures représentant des scènes de la vie de saint Ildefonse et de l'Évangile ont été réalisées par l'artiste Georges Colas. Plus de 11 000 carreaux ont été nécessaires pour la décoration en mosaïque - on ne peut qu'imaginer l'ampleur du travail minutieux. Véritable joyau de l'architecture baroque, il porte le nom du métropolite Toledo Ildefonso, qui a reçu le statut de saint pour ses 10 ans de service.
La décoration intérieure du temple est également fascinante, avec une luxueuse composition décorative - un retable, conçu par le célèbre spécialiste du baroque italien Nasoni. Les Portugais prennent grand soin de l'incroyable temple, le restaurant à plusieurs reprises après des dommages. En 1819 l'église a été restaurée après un ouragan, en 1833 les vitraux ont été remplacés après les bombardements. La beauté immuable de l'ancien bâtiment continue de vivre pendant des siècles.
Église Saint-Laurent
Un excellent exemple de maniérisme jésuite baroque est l'église Saint-Laurent - un monument religieux et architectural du 16ème siècle. L'extérieur du temple combine avec succès le monumentalisme et la splendeur gracieuse des nombreuses décorations baroques qui recouvrent la façade. Le bâtiment monumental a été érigé par les moines jésuites, espérant leur présence continue. Cependant, pendant le règne du marquis de Pombal, les jésuites ont été expulsés de la ville en 1759 et l'église a été transférée d'abord à l'université de Coimbra, puis à l'ordre monastique augustinien.
Les moines augustins qui se sont installés pour la première fois à Lisbonne en 1663 à la place de Luqar do Grilo (grillons) ont commencé à être appelés « frères-grillons », c'est pourquoi le temple est autrement appelé « Grilush ». Aujourd'hui, il appartient au diocèse catholique romain de la ville, qui y a organisé le musée d'art sacré et d'archéologie. Une visite au musée est une immersion intéressante dans le passé, dans l'histoire des religions. Ici vous pouvez voir de véritables raretés des 16-18 siècles. Pour les touristes, des visites guidées sont organisées pour les dons, il n'y a pas de prix fixe.
Eglise Sainte Claire
Si vous ne savez pas ce qui se cache derrière la façade extérieurement modeste du bâtiment gris discret de l'église Sainte-Claire, vous pouvez passer indifféremment devant. Mais pour les touristes férus de monuments historiques et culturels, ce sera une grosse erreur. Tout l'intérieur du sanctuaire est une œuvre d'art décoratif et de peinture inestimable qui étonne l'imagination. Le temple, "caché" derrière un petit carré, ressemble à une boîte à secret, quand un éclat de bijoux s'ouvre sous un simple couvercle.
Les magnifiques sculptures rococo et baroques, recouvertes de feuilles d'or, sont d'une extraordinaire beauté. Selon les informations, 470 kg d'or ont été utilisés pour le revêtement. Des panneaux muraux plaqués or remplissent le hall principal de splendeur. Des images gracieuses d'anges, d'angelots, de saints martyrs ornaient les intérieurs au XVIIe siècle, grâce au pinceau du grand artiste Miguel da Silva. La conception du plafond en bois et de la galerie couverte dans un esprit maniériste étonne.
Le temple a été construit au 15ème siècle. dans le cadre d'un monastère franciscain et était destiné aux services des moniales Clarissa, membres de l'Ordre fondé par sainte Claire en 1212. Elle fut la première adepte des sermons de François d'Azis et la créatrice de la branche féminine du franciscain ordre.L'église de son nom appartenait aux religieuses Clarissky jusqu'au 19ème siècle. Il est surprenant que la prédication franciscaine de pauvreté, d'humilité et de prière contraste avec la riche décoration du temple.
Église de la Miséricorde
Vous pouvez sentir l'atmosphère du Moyen Âge, voir de vos propres yeux les bâtiments des 16-17 siècles sur l'ancienne rue Rua dash Flores. Il y a ici de nombreuses maisons authentiques qui ont conservé les caractéristiques architecturales de cette époque : fenêtres en treillis, balcons métalliques, azulejos et armoiries nobles. Parmi les bâtiments anciens se dresse l'église de la Miséricorde, construite à la fin du XVIe siècle. à côté du refuge. Au 17ème siècle. la restauration a eu lieu ici. La façade du temple était décorée d'éléments baroques : guirlandes de fleurs, feuilles, coquilles Saint-Jacques et les armoiries royales.
Les intérieurs maniéristes sont somptueusement décorés de sculptures en bois néoclassiques. Les murs sont revêtus de tuiles azulejos (17ème siècle), l'autel central d'origine du 16ème siècle est superbement fini. Il y a un petit musée dans le temple, dont l'exposition principale est le chef-d'œuvre artistique "La fontaine de vie". Un tableau de l'artiste flamand Colin de Cotera représente la famille royale de Manuel I agenouillée devant le Christ crucifié.
Musée de la guerre
Aucun autre pays européen dans le passé n'avait autant de colonies et de comptoirs sur différents continents que le Portugal. Les Portugais ont conquis des friandises sur les meilleures îles des océans. Ce n'est pas un hasard si la langue d'une assez petite nationalité des Portugais, est aujourd'hui l'une des plus répandues sur notre planète. La gloire militaire d'un État moderne et pacifique se reflète dans le musée de la guerre de Porto. Il est situé dans le bâtiment de l'ancienne succursale du KGB et ne diffère pas par sa portée à grande échelle, mais chaque visiteur y trouvera quelque chose d'intéressant.
Une énorme collection de soldats de plomb, présentant toutes sortes d'uniformes de différentes armées du monde, est un succès incontestable parmi les expositions du musée. Toutes les figurines, exécutées de main de maître, jusque dans les moindres détails, représentent de véritables œuvres de sculpture miniature. Parmi eux se trouvent des images de grands personnages historiques. L'une des expositions reflète assez bien les événements de la guerre avec Napoléon.
La guerre civile de 1832-34, la défense héroïque de Porto pendant 11 mois, est présentée en détail. Ici vous pouvez voir la mitrailleuse Lewis appartenant au célèbre héros portugais Anibal Millash. Participant à la 1ère guerre mondiale, il a reçu la plupart des récompenses du soldat. La rareté la plus précieuse de toute l'exposition est l'épée d'Henriques, le fondateur et 1er roi du Portugal.
Musée "Monde de la découverte"
Institution culturelle et éducative du 21ème siècle - un musée interactif présente les nombreuses découvertes des marins-explorateurs portugais. Une image fantastique de voyages a été recréée dans les salles du musée et sur le territoire du parc à thème. La fascinante odyssée de Magellan, Bartolomeu Diaz, Vasco da Gama s'ouvre devant les yeux des visiteurs émerveillés lors d'expositions multisensorielles interactives. Le monde magique des tropiques, la flore et la faune exotiques, les châteaux chevaleresques, les anciennes villes d'Orient font une impression irrésistible.
20 scènes-expositions médiatiques permanentes font oublier aux téléspectateurs que tout se passe dans le monde virtuel - l'atmosphère de ce qui se passe autour est recréée de manière si réaliste. Le sentiment de crédibilité est renforcé par les représentations théâtrales en direct du personnel du parc. Pour plus de persuasion, les « artistes » sont vêtus d'habits du XVe siècle, un entourage typique de l'époque des grandes découvertes s'est constitué. Se retrouver dans un tunnel de 29 pieds de long, recréé comme le Cap de Bonne-Espérance, vous plonge véritablement dans l'atmosphère de ce lieu.
Teatro Colisée-Porto
Bâtiment historique Art Déco, construit en 1635, le Colisée de Porto sert à la fois de théâtre, de salle de concert et de cinéma/théâtre. Il accueille des premières de films, des représentations de ballet et de théâtre, des concerts de musique classique et pop. Le Colisée de Porto est un temple universel de l'art, où vous pouvez entendre des artistes d'opéra déjà célèbres et débutants, voir des spectacles de ballet classique et des spectacles de danse moderne.
Les scènes de théâtre offrent à toutes les écoles de ballet, studios de théâtre et groupes pop de la ville l'occasion de se présenter au public et de gagner en popularité. Une variété d'artistes s'y produisent, y compris de très jeunes. En 2015, les locaux du Colisée ont été restaurés, l'acoustique de la salle de concert a été améliorée et des équipements 3D ont été installés dans le cinéma. Les halls ont des canapés moelleux et un café sur le toit avec une terrasse extérieure.
Téléphérique
Attribut indispensable de toutes les villes au paysage accidenté - le téléphérique de Porto a été inauguré en 2011 et est devenu un objet de divertissement pour les touristes. Il relie la promenade de la municipalité voisine de Villa Nova de Gaia au deuxième étage du pont Luis I et traverse principalement la zone de Villa. La cabine, conçue pour 8 personnes, se déplace le long d'un câble à vol d'oiseau. En vous déplaçant ci-dessous, vous découvrirez des vues fascinantes sur la ville.
Bien que la promenade de Ribeira soit clairement visible depuis la rive opposée du fleuve Douro et vice versa, le trajet en téléphérique est très pratique pour les touristes visitant les salles d'exposition et de dégustation de Villa Nova de Gaia. Il n'est pas très agréable de monter à l'étage après toutes les dégustations du port signature, et la montée en téléphérique ne fera qu'ajouter au plaisir. La traversée aérienne fonctionne à partir de 10h, un aller-retour coûte 9 € pour les adultes, 4,5 € pour les enfants.
Mur de la forteresse de Fernandin
Non loin de la Cathédrale se trouve un monument unique qui personnifie le Moyen Âge, le Mur de Fernandin. Aujourd'hui, les touristes ne voient que les fragments survivants du bâtiment d'origine et une partie du mur restauré avec une tour. Le mur défensif a été érigé au 14ème siècle pour remplacer l'ancienne clôture. La construction d'un puissant mur de 6,6 m de haut et 2,2 m d'épaisseur a duré 40 ans. Sur toute sa longueur de 3400 m, 17 portes de pierre et de fer et 30 tours de guet ont été équipées.
Lorsque le besoin d'une structure défensive a disparu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, sa partie principale a été démolie, laissant place à de nouvelles rues et bâtiments. La destruction du mur s'est poursuivie au XIXe siècle. Ce n'est qu'en 1926 que les fragments authentiques restants du puissant mur sont devenus un monument national du Portugal. Près de la cathédrale de Xie, une partie de celle-ci et une tour à crémaillère ont été restaurées. Le nom du bâtiment porte toujours le nom du roi Ferdinand, sous qui la construction de la structure grandiose a été achevée.
Gare de São Bento
Quiconque pénètre pour la première fois sous les arcades de la gare historique de São Bento se fige d'admiration devant l'incroyable beauté de la décoration intérieure. Il s'agit d'une véritable œuvre d'art et d'art design. La gare a été construite au début du XIXe siècle (1900-1916), lors de la pose d'un chemin de fer reliant Lisbonne à Porto. Une grande attention a été portée à la construction de l'objet fatidique, les meilleurs spécialistes de l'architecture et de la peinture ont été attirés. L'extérieur du bâtiment reflète le style néoclassique dans l'esprit français.
La décoration intérieure fit de la gare un musée des arts et métiers et la rendit célèbre dans le monde entier. Les touristes viennent ici pour admirer les intérieurs devenus un chef-d'œuvre. Des panneaux muraux superbement exécutés en carreaux d'azulejo "peignent" des parcelles historiques, des images quotidiennes de la vie des paysans, des batailles militaires. L'artiste Georges Kolas a travaillé sur les carreaux artistiques.
Les panneaux blancs et bleus autour du périmètre sont bordés de peintures de parcelles à partir de carreaux colorés. Les murs entre les fenêtres voûtées sont décorés d'ornements gracieux. Sao Bento est une gare de banlieue active desservant les trains locaux. Les principaux passagers sont des touristes se rendant dans les villes et villages voisins dans un rayon de 50 à 60 km.En attendant le train, les touristes ont la possibilité d'admirer un véritable chef-d'œuvre artistique.
