Palais de marbre à Saint-Pétersbourg

Parmi les nombreux monuments architecturaux et historiques du monde, il en existe des particuliers qui incarnent toute une couche de tendances architecturales, les noms et les destins de personnalités célèbres des siècles passés. Un exemple frappant en est le Palais de Marbre à Saint-Pétersbourg - une structure majestueuse colossale, un véritable "conte de fées en marbre". Aujourd'hui, c'est l'un des sites touristiques célèbres de la "Venise du Nord", frappant par sa grandeur de taille, sa splendeur et la virtuosité de sa décoration. L'histoire la plus riche du palais, associée à la dynastie royale des Romanov, ne peut qu'exciter et intéresser les gens du 21e siècle.

Historique de la construction

L'idée de construire le palais est venue à Catherine II lorsqu'elle a décidé de remercier son favori, le comte G. Orlov, pour sa compagnie dans les affaires de l'État et pour son rôle dans l'ascension de l'impératrice sur le trône. Sous le règne de Pierre Ier, cet endroit était le bâtiment du bureau de poste, qui a ensuite été incendié dans la première moitié du XVIIIe siècle. C'est ici, sur la berge de la Neva, que débute le 10 octobre 1768 la construction du futur chef-d'œuvre architectural d'A. Rinaldi, célèbre architecte italien.

Complexité de construction

17 ans (1768-1785) de travail minutieux d'architectes (Rinaldi et Egorov), sculpteurs, maçons, sculpteurs ont été consacrés à la création d'un édifice étonnant digne d'admiration. Sur un chantier de construction difficile, Rinaldi devait non seulement respecter la ligne rouge en accord avec les autres bâtiments faisant face à la digue du palais, mais aussi réaliser un « ajustement » harmonieux du palais dans leur rangée commune.

Par conséquent, le granit a été choisi comme matériau de construction, avec lequel le remblai a été décoré, et le bâtiment est devenu son prolongement naturel. Presque avant la fin de la construction, Rinaldi a été grièvement blessé, étant tombé de l'échafaudage, et a quitté la Russie. Catherine est venue à plusieurs reprises voir comment la construction du palais avançait et a personnellement remis des récompenses aux ouvriers.

Reconstruction

À l'époque soviétique, le musée de VILenine était organisé dans le palais de marbre et, après la restructuration, le bâtiment a été transféré au musée russe, à l'initiative duquel une reconstruction à grande échelle a été réalisée, qui a rendu l'aspect précédent de l'intérieur intérieurs des locaux du palais. Conscients de la valeur inestimable d'un véritable chef-d'œuvre d'architecture, les experts en art, artistes et sculpteurs se sont donné pour objectif de restaurer l'authenticité inégalée des intérieurs du palais. Plus de 150 millions de roubles ont été alloués sur le budget du pays à la première étape de la reconstruction; les travaux de restauration ont été effectués avec soin et minutie.

Étapes de restauration

Au début, 4 salles de cérémonie ont été reconstruites, où étaient conservées les expositions du musée V. Lénine (ces dernières ont trouvé leur place dans d'autres musées). Des restaurateurs expérimentés ont tenté de « faire revivre » l'unique parquet Rinaldi (de 15 essences de bois), éléments en stuc expressifs du décor d'un thème marin : ancres, dauphins, hippocampes, silhouettes de navires, qui ont été recréés d'après des dessins du XIXe siècle. . Un véritable miracle de restauration peut être appelé la restauration du parquet "vert" à partir de 7 essences de bois.

Les peintures murales ont été ramenées à la vie dans le salon et l'aspect précédent des intérieurs a été complètement ressuscité. Dans la salle des bannières, le décor mouluré de la voûte a été recréé, le marbre artificiel a été nettoyé de la peinture et le parquet a été refait dans sa forme d'origine. Des travaux méticuleusement complexes ont été réalisés dans la Rotonde pour reconstruire les cheminées, nettoyer les revêtements en marbre artificiel des murs et restaurer le parquet de composition. La restauration du célèbre bâtiment a duré plus de 2 décennies, mais les travaux se poursuivent.

Architecture et intérieurs

Le Palais de Marbre est un véritable exemple de l'architecture du classicisme primitif, dont les caractéristiques se manifestaient clairement dans l'aspect extérieur de la structure monumentale. La sévérité des lignes architecturales, la solidité massive, la symétrie claire des fenêtres, des plateaux, la splendeur grandiose du « géant » de pierre de 3 étages font de l'édifice un véritable classique de l'architecture. En regardant le majestueux bâtiment du Palais de Marbre, il semble qu'il se soit dressé pour toujours sur la rive de la Neva et qu'il se tiendra encore de nombreux siècles.

Intérieur

L'agencement des lieux, intérieurs extérieurs et intérieurs est également majoritairement soutenu dans les traditions classiques : l'escalier d'honneur, la salle de réception avant, les salles d'apparat. Le marbre de différentes nuances était le principal matériau de finition tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. De nombreuses sculptures et bas-reliefs symboliques sont installés dans les espaces du palais. Cependant, lors de la reconstruction au XIXe siècle (1844-1849), la décoration intérieure des salles du 2e étage a été réalisée dans l'esprit d'un nouveau style d'architecture - l'éclectisme, qui a été admiré par l'architecte-restaurateur A. Bryullov. La décoration des salles a été complétée par de magnifiques lustres en bronze doré, à pampilles de cristal, les décorations en stuc ont été changées et dorées, le célèbre plafonnier "Cupidon et Psyché" de Torelli a été déplacé.

Façades

La valeur artistique et architecturale incontestable du palais réside dans ses façades uniques, revêtues de pierre naturelle (granit et marbre) et qui ont survécu jusqu'à ce jour dans un aspect presque vierge. C'est pour l'utilisation intensive du marbre de différentes qualités et nuances dans la décoration du palais qu'il tire son nom. La palette de couleurs et le goût artistique impeccable de Rinaldi dans la conception des façades ont été plus que réussis : le granit rouge foncé recouvrant la façade du 1er étage a créé l'apparence d'un piédestal pour les 2 étages suivants, face à du granit dans des tons gris clair . Les façades centrales extérieures sont ornées de balcons avec garde-corps en marbre et balustres en bronze doré.

Ordre corinthien

Comme élément de liaison des 2e et 3e étages, Rinaldi a utilisé le style architectural de l'ordre corinthien. De gracieux pilastres et colonnes corinthiennes, alternant rythmiquement avec des ouvertures de fenêtres, sont sculptés dans du marbre rose (Tivdian), les chapiteaux et autres éléments sont dans du marbre blanc. L'ornement sculpté en marbre gris (Ruskeala) sur les cadres des fenêtres est devenu une merveilleuse décoration. Les espaces entre les fenêtres sont remplis de guirlandes en relief de marbre blanc. Toute la longueur du grenier du palais est meublée de "vases" en dolomie grise.

Décoration sculpturale des façades

La façade centrale orientale, "regardant" la cour avant, est décorée de décorations sculpturales. Il est couronné au sommet d'un pavillon d'horloge en forme de vases en marbre avec des carillons montés à l'intérieur (recréés lors de la reconstruction). Des deux côtés du pavillon, il y a des statues de marbre avec la signification allégorique "Générosité" et "Loyauté". A l'entrée principale se trouve une statue monumentale de l'empereur Alexandre III, le représentant à cheval (un chef-d'œuvre du sculpteur P. Troubetskoy), transféré ici des dépositaires du Musée russe.

Salle de marbre

L'une des principales salles de cérémonie - Le marbre, dans lequel la décoration des murs et des plafonds a été conservée presque sous une forme authentique, est un exemple unique de l'utilisation de la pierre naturelle et du bois naturel dans les intérieurs. Après la reconstruction de Bryullov, les locaux de la salle à 1 niveau sont devenus à 2 niveaux, ce qui lui a conféré une grande grandeur. L'éclairage d'en haut par les fenêtres du 2ème étage a créé une légèreté spatiale. Les murs de la salle sont revêtus de marbre spécialement importé d'Italie et domestique de différentes qualités et couleurs.

Décoration murale

La combinaison harmonieuse de couleurs de marbre dans la décoration murale ne peut qu'étonner les visiteurs. Et le style de l'ordre corinthien démontre parfaitement les avantages de ce matériau vraiment inestimable (le marbre).Des pilastres en marbre rose avec des chapiteaux et des bases en bronze doré reposent sur un socle qui encadre les murs. Les panneaux séparant le socle sont en marbre vert délavé, livré d'Italie, et sont décorés d'images en relief de vases gris. Certains éléments décoratifs sont en lapis-lazuli.

Décoration sculpturale

De célèbres sculpteurs russes et italiens ont créé des sculptures hautement artistiques. Le long des murs sur toute la longueur, se trouvent des bas-reliefs ronds (14) sur le thème "Sacrifices" réalisés par F. Shubin et A. Valli. L'espace au-dessus des portes est rempli d'une élégante composition décorative (par Shubin). La décoration du mur occidental - 2 bas-reliefs expressifs étonnamment artistiques basés sur la mythologie romaine (M. Kozlovsky).

Escalier principal

Élément nécessaire de l'architecture classique, l'escalier principal, réalisé à partir de plusieurs types de marbre coloré, a largement conservé son aspect d'origine. Fondamentalement, dans la création des escaliers, le marbre gris argenté des montagnes de l'Oural a été utilisé, les marches étaient en grès verdâtre-argent (couleur amulette) et les bas-reliefs et les sculptures étaient en marbre grec blanc. Tous ceux qui commencent à monter les escaliers sont « accueillis » par un portrait sculptural de Rinaldi - un signe de gratitude et d'encouragement du comte Orlov à l'architecte (auteur inconnu).

Allégorie artistique dans la conception du 1er étage

L'élément principal de décoration de l'escalier principal est constitué de sculptures à signification allégorique. Tous sont uniques en tant que seul exemple survivant de sculpture allégorique du XVIIIe siècle à Saint-Pétersbourg. 4 niches au 1er étage, bordées de coquilles de marbre, sont marquées par des statues en forme de figures féminines, symbolisant le changement d'heure de la journée : Nuit avec une figurine de hibou (auteur inconnu) ; Matin (déesse Aurora avec le disque du Soleil) ; Midi (flèche - un rayon de soleil sur le cadran solaire) Le soir est représenté à l'image de Diane - la déesse de la chasse. Les 3 statues sont des chefs-d'œuvre incontestables de F. Shubin.

Sculptures des étages supérieurs

Les niches des 2e et 3e étages sont ornées de 2 statues qui personnifient les jours du solstice de saison : l'équinoxe de printemps (la figure d'une femme avec des fleurs à la main et le signe du Bélier à ses pieds) et l'équinoxe d'automne - la figure d'un homme avec une grappe de raisin en vrac. Le troisième étage est couronné d'images sculpturales qui symbolisent 4 vertus fondamentales : la justice, la puissance de l'Esprit, la prudence et la modération.

Réception avant

Selon les canons classiques, la salle principale du palais est la réception principale, qui fait partie de la série de salles de la suite Nevskaya. Ici, tout comme sur l'escalier principal, des éléments de conception authentiques de valeur historique et culturelle ont été préservés.

Colonnade

8 colonnes, taillées dans le granit domestique de Serdobolsk, ramené des îles de Ladoga, donnent une majesté monumentale à la salle. Les nuances de marbre gris-noir sur les colonnes monolithiques créent un fond solennel et officiel qui inspire le respect du propriétaire du palais. Le polissage parfait des colonnes témoigne de l'énorme travail minutieux des tailleurs de pierre.

Décoration de la réception avant

Les motifs en stuc d'origine qui décorent les voûtes du plafond sont admirables. Le décor a été nettoyé et redoré par des restaurateurs. Dans de nombreuses parties du sol, des fragments du parquet marqueté du XVIIIe siècle ont été conservés. à partir de bois précieux (la haute habileté du parquet est étonnante). À la suite de la restauration de 2015, des cheminées revêtues de marbre, des vantaux de porte et un lustre en bronze doré ont été restaurés.

Salle à deux étages

La salle la plus grande en termes de superficie, la salle de marbre, est devenue "à double hauteur" lors de la reconstruction du XIXe siècle, lorsque, sur ordre d'A. Bryullov, le plafond a été élevé d'un étage. Éclairé par des fenêtres de 2 étages, le hall acquit une grandeur majestueuse, reçut une nouvelle décoration de style néo-gothique et commença à s'appeler gothique ou blanc. Un orgue y a été installé, et des soirées de musique et de danse ont été organisées.

Reconstitution de Bryullov

Toute la zone de la salle a été divisée en 3 parties, avec des supports installés pour soutenir les voûtes du plafond. Des « gerbes » de fines colonnes (gothiques), appuyées en éventail contre les voûtes, servaient de décor aux supports. Sur les côtés de l'ouverture des portes sud ont été placées des colonnes de marbre avec des images sculpturales de guerriers russes. Le mur central au milieu était orné d'une luxueuse cheminée en marbre, avec un miroir intégré, encadrée par un cadre sculpté doré.

Restauration moderne

La restauration complexe de la salle blanche a duré plus d'un an, au cours de laquelle ils ont essayé de lui redonner son aspect antérieur, une fois créé par Bryullov. Beaucoup de travail a dû être fait sur la reconstruction du parquet marqueté, qui est unique dans sa conception et sa variété de bois. Un travail artistique approfondi a été réalisé sur la "résurrection" des statues de chevaliers russes, des ornements en stuc du plafond, des images sculpturales d'aigles à deux têtes. Les magnifiques lustres et appliques en bronze resplendissaient de dorure, les fenêtres orientales de la "seconde lumière" s'ouvrirent.

Galerie grecque

Au nord de la salle blanche se trouve une galerie d'art, nommée "grec" en raison de la décoration de ses murs avec du marbre grec artificiel. Sinon, du vivant de Catherine, cette salle s'appelait Orlovsky en mémoire du favori du tsar, qui n'a pas vécu assez longtemps pour voir l'achèvement de la construction du palais.

Décoration de galerie

Comme dans d'autres locaux du palais, l'ornement en stuc hautement artistique sur les plafonds a été largement utilisé dans la décoration de la galerie. Le sol est recouvert d'un parquet marqueté de construction complexe composé de divers types de bois coûteux (après la reconstruction du XXIe siècle, il a été entièrement restauré). Le revêtement des murs, recouvert de marbre artificiel, a retrouvé son aspect antérieur. Les luxueux lustres en bronze doré reconstitués s'intègrent harmonieusement dans l'apparence générale de l'intérieur.

Contenu artistique de la galerie

La décoration principale et les raretés inestimables sont les peintures des grands artistes de la Renaissance (206 toiles) Raphaël, Titien, Rembrandt et bien d'autres. Dans la salle des portraits, à une place d'honneur, il y avait des portraits des frères Orlov assis sur des chevaux. Des portraits (91) de toutes les personnes royales de la famille Romanov et des monarques régnants d'Europe de l'ère Catherine ont été présentés.

Jardin d'hiver

Sur le site du Jardin suspendu, situé sur la terrasse, lors de la reconstruction de Bryullov (XIXe siècle), le Jardin d'hiver a été organisé, combinant l'espace des 2e et 3e étages. Comme supports pour la voûte du plafond, de puissantes colonnes en fonte ont été installées au centre et de part et d'autre des demi-colonnes en fonte, sur lesquelles reposent les extrémités des arcs de voûte. La chambre est divisée en 2 parties - Jardin et Jardin fleuri.

Décoration du jardin d'hiver

Le plafond en acier du 3e étage est gaufré de caissons, et les arcs voûtés sont décorés d'un décor fleuri. Un merveilleux mini-balcon, clôturé d'un treillis forgé ajouré, orne le mur oriental du jardin (restauré après restauration). Le milieu du jardin est occupé par une magnifique fontaine en marbre (3 vasques), dominant le "tapis" en mosaïque du sol en pierre. Trois plis d'une porte en verre massif, avec une ornementation en bois complexe, ont été soigneusement recréés ; une cheminée miroir en marbre a été construite selon les anciens dessins du Jardin fleuri.

Appartements personnels du Grand-Duc Konstantin Konstantinovich

Jusqu'en 1998, les chambres privées du prince Constantin étaient fermées au public, maintenant son bureau, sa bibliothèque, ses salles de musique et privées et une salle de prière sont ouvertes aux visites. Les appartements sont devenus la propriété du prince à la veille de son 18e anniversaire, dans lequel il a vécu avec sa famille jusqu'à sa mort (1915). Personnalité polyvalente, non dépourvue de talent poétique, il fit du bureau (entièrement conservé) et de la bibliothèque les pièces principales de ses appartements.

Aménagement du bureau

Le bois naturel et le cuir sont principalement utilisés dans l'aménagement intérieur du bureau. Les murs, ornés de toiles et de portraits très artistiques, sont recouverts de papiers peints en cuir doré, illustrés d'armoiries royales.Le plafond est gainé d'acajou, les meubles sont en différentes essences de bois et le parquet en chêne. Le fauteuil du prince, reposant sur les "pieds" antérieurs en forme de cygnes dorés aux ailes relevées, est une rareté particulière de l'étude.

Les autres pièces des appartements

Dans les intérieurs des autres pièces, le bois est également présent dans la conception. Le propriétaire aimait particulièrement le salon musical "gothique", décoré dans un style gothique inhabituellement pittoresque avec des panneaux de bois ajourés dans le bas et recouvert de papier peint en cuir gris avec des ornements dorés. Une élégante maquette de temple gothique, montée sur panneau, orne l'un des murs du salon. Le piano à queue antique laqué noir symbolise le but de la pièce.

Les propriétaires

Le changement de propriétaire du Palais de Marbre, dicté par le temps et les circonstances, peut s'organiser en une rangée symbolique.

Le premier propriétaire du palais - le favori le plus proche de Catherine G. Orlov, adjudant général et propriétaire de nombreux autres grades et titres est devenu propriétaire du palais, avant son ouverture officielle 2 ans (mort en 1783).

• Le deuxième propriétaire, le petit-fils de Catherine Konstantin Pavlovich, était propriétaire du palais jusqu'en 1831. De plus, en 1797-98, le bâtiment fut consacré à la résidence du dernier roi polonais S.A. Poniatowski, décédé subitement en 1798).
• Le troisième propriétaire, un autre petit-fils de l'impératrice, Konstantin Nikolaevich, fut concédé par le palais en 1832, alors qu'il avait 5 ans. Jusqu'à la majorité du prince, un grand courtisan habitait le bâtiment. Devenue l'épouse du prince, le propriétaire du palais avec lui était la grande-duchesse Alexandra Iosifovna, une brillante personnalité exceptionnelle de son époque. Pendant la vie de K.N. (1827-1892), le palais s'appelait Konstantinovsky.
• Le quatrième propriétaire était le petit-fils suivant de Catherine I - le prince héritier Konstantin Konstantinovich, qui possédait le bâtiment jusqu'en 1915, faisant du palais une sorte de temple de l'art. Des représentations dramatiques ont eu lieu dans de magnifiques salles, des concerts musicaux de grands musiciens et compositeurs ont eu lieu, des rencontres créatives d'écrivains et de poètes ont été organisées.

Expositions et expositions

À l'époque soviétique, une branche du Musée central de V.I. a été organisée dans plusieurs salles du Palais de marbre, ce qui a été le premier exemple d'utilisation d'un monument architectural à une nouvelle capacité, correspondant aux besoins de la société. Les travaux de reconstruction des lieux ont été supervisés par l'architecte N. Lansere, et le musée a été inauguré en 1937, une année tristement mémorable pour le pays. Les expositions du musée familiarisaient les visiteurs en détail avec la vie et les activités révolutionnaires du chef du prolétariat.

Concept moderne - propagande de l'art

Aujourd'hui, le plus beau bâtiment de la capitale du nord, transféré au Musée russe, est un centre d'exposition d'œuvres de «l'art russe en combinaison avec les tendances mondiales. Ici, à travers des expositions et des expositions permanentes et temporaires, les objets de peinture, de sculpture et d'autres genres sont largement représentés. Différentes expositions thématiques sont régulièrement organisées :

• La collection des frères Rzhevsky (chefs-d'œuvre de graphisme, peinture, sculpture, objets d'art appliqué - seulement 503 exemplaires).
• Konstantin Romanov est un poète de l'âge d'argent (dans le cadre authentique de son bureau et du Salon de musique).
• Musée Ludwig (œuvres d'art classique allemand du 19-21 siècle).
• Dialogue des sculpteurs allemands E. Barlach et K. Kollwitz avec des contemporains russes (220 œuvres de modernistes et œuvres de maîtres russes).

De plus, des expositions temporaires présentant l'art du monde sont constamment organisées.

Légendes et traditions

Comme tous les monuments architecturaux importants, l'histoire du Palais de Marbre est entourée de mythes. L'une des légendes dit que lorsque les fondations ont été posées, une boîte remplie à ras bord de pièces de monnaie royales y était murée. Bien qu'il n'y ait pas d'informations exactes à ce sujet, les rumeurs sur la mystérieuse boîte continuent de vivre. Il existe une légende sur la raison pour laquelle l'impératrice a emporté le palais présenté à Konstantin Pavlovich. Soi-disant pour le fait qu'il, étant âgé de 16 ans, a tiré sur des rats vivants avec un canon, effrayant sa jeune femme. L'une des légendes raconte l'histoire d'une porte secrète par laquelle Catherine est entrée pour rencontrer Orlov, alors que le palais était encore en construction.

Où se trouve-t-il et comment s'y rendre

Le bâtiment monumental qui orne le centre historique de Saint-Pétersbourg est situé à :

Saint-Pétersbourg, st. Millionnaya, N 5/1 ou quai du Palais, 6.

Palais de marbre à Saint-Pétersbourg sur la carte